Dallo scolpire con l'argilla alla realizzazione di candele a grandezza naturale per rintracciare la propria forma su tele giganti, artista Margaret FlatleyI metodi sono tortuosi e avvincenti come la conversazione che sono stato felice di avere con lei per un tè verde la scorsa settimana. Nel suo studio di Kreuzberg On (se la mia memoria serve) una mattina di Berlino classicamente piovigginata, Margaret è stata così gentile da mostrarmi sia nel suo studio che nella sua mente mentre discutevamo la sua apertura all'esplorazione di nuove metodologie, la sua relazione con la fotografia e il suo concettuale Approccio guidato alla pratica.
Abbiamo parlato per primo della coazione di Margaret a esplorare oltre le sue radici.
"Sono cresciuto in Canada ma sono partito quando avevo 17 anni per andare all'università e non sono tornato indietro. Sono la prima generazione che nasce in Canada, quindi forse è per questo che non c'era una profondità di connessione con il paese ... dal momento che piuttosto giovane ho desiderato un cambio di ambiente ".
Ero curioso di sapere come avesse cercato questo cambiamento di ambiente.
“Sono andato in Francia per un anno ... Ero nel sud della Francia, imparando il francese e studiando la storia dell'arte. È qui che tutto ha iniziato a prendere piede ... Ho fatto una connessione molto forte con qualcuno che è ancora un caro amico e mentore fino ad oggi. Era un accademico - già scrivendo il suo dottorato all'epoca - e mi ha invitato nel suo mondo. Attraverso di lei, ero circondato da tutti i tipi di persone, che mi hanno dato accesso a questa diversa inquadratura di come poteva essere la vita. Come potevo vivere una vita al di fuori di quello che ero ... Dopo essere tornato e finito la mia laurea negli Stati Uniti, mi sono trasferito a New York per ricreare qualcosa del genere per me stesso. "
Mi chiedevo cosa trovasse lì.
“A New York, ho iniziato subito a lavorare nella moda. Ho iniziato a lavorare in uno showroom che è passato rapidamente a lavorare per un marchio di abbigliamento maschile. Ciò è accaduto nei primi tre anni e mezzo. E poi sono andato a Stoccolma e lavoravo per l'acne. "
Il lavoro di Margaret oggi è abbastanza distante dal mondo della moda. Mi interessava ciò che la guidava via.
“Pensavo che la moda sarebbe stata un ottimo modo per poter essere creativo e impiegato. Ma non era la soluzione giusta per me ... ero anche più in una capacità di gestione che nel design, il che era fantastico, ma non stavo creando qualcosa da solo. "
Abbiamo parlato allora della nostra reciproca connessione, Yasmin, attraverso la quale ho incontrato Margaret quando ho visitato in precedenza il loro studio condiviso la scorsa estate per Un'intervista sull'affascinante lavoro di Yasmin con Hempcrete. Margaret e io abbiamo parlato di com'era lavorare insieme a Yasmin dopo che si sono incontrati per la prima volta agli Acne Studios tanti anni fa.
"Yasmin e io abbiamo avuto questo rapporto di lavoro molto capace in cui potevamo prevedere reciprocamente le esigenze e compilare dove ognuno di noi aveva bisogno di aiuto. Abbiamo lasciato l'acne a pochi mesi l'una dall'altra. Non lo sapevamo Che cosa All'epoca, ma volevamo iniziare qualcosa che era nostro. "
Potrebbero aver deciso che il mondo della moda di Stoccolma non era per loro, tuttavia, la relazione artistica fluida che hanno forgiato in Svezia è rimasta molto viva quando successivamente si sono trasferiti a Berlino insieme.
“Eravamo amici molto intimi e quindi abbiamo condiviso un appartamento. L'essenza della sua pratica si è sviluppata nella sua stanza e la mia pratica nella mia stanza e la cucina era questo luogo di scambio. Condividevamo costantemente riferimenti, letture, ricerche, ecc. - Era solo un momento davvero creativo. Le nostre metodologie e pratiche sono così diverse, eppure si girano. E quindi è solo questo regno molto creativo che abbiamo. Siamo così, così fortunati. "
Fu attraverso la sua fotografia del lavoro scultoreo di Yasmin che mi sono reso conto per la prima volta di Margaret come artista. Mi chiedevo se fosse la disciplina della fotografia a rendere Margaret stessa consapevole delle sue inclinazioni artistiche.
“Ho iniziato con la fotografia principalmente. Stavo lavorando molto con Yasmin, scattando foto per lei e sperimentando. Sono stato solo io ad entrare nella mia creatività, ma poi [la fotografia] è diventata molto rapidamente un metodo per me lavorare concettualmente. Ora, è quasi interamente quello che faccio. "
Ero quindi curioso di sapere l'attuale relazione di Margaret con la fotografia.
"Voglio dire, a volte scatto foto, ma ho quasi completamente lasciato la telecamera per entrare nel mio lavoro concettuale ... Ho una relazione più complicata con le foto in questi giorni a causa del fatto che tutto è saturo nel mondo delle immagini. E forse non so esattamente come voglio continuare in quel regno ... Adoro ancora stare dietro la telecamera e questa connessione con la persona che stai fotografando. C'è molto fascino per me lì. "
“Instagram ha decisamente complicato la mia relazione con le mie foto perché lavoro molto con i corpi nei miei concetti - che arriva con nudità - ma Instagram non permette la nudità e non mi sono mai sentito a mio agio a mettere le mie immagini là fuori quando sono state censurate a causa Non ero fedele all'immagine che stavo creando ... e quindi immagino di aver iniziato a cercare altri modi in cui potevo lavorare con quelle stesse idee. "
A proposito di Instagram e del mondo delle immagini troppo saturate, ho notato quanto si sentiva inafferrabile e ambigua la presenza online di Margaret; Al confine con misterioso. Volevo indagare sul perché.
“La mia relazione con la mia presenza online è tumultuosa. Con il marchio, con la mia relazione con la vendita o con mettendo frontale per quello che sto facendo. È complicato. È qualcosa con cui gioco, nella mia mente. Perché non posso essere aperto online quando il mio lavoro è così profondamente aperto ... ma sono anche nel mezzo di questo grande progetto su cui sto lavorando da due anni, e quindi penso che ci sia anche questa sensazione di "Non è Pronto per essere condiviso ".
Abbiamo quindi parlato di questa idea di condividere il lavoro e di cosa significhi per lei.
“La condivisione del lavoro può spesso essere un momento davvero appagante. È sempre quando lo rilasci e non è più tuo che ottieni una prospettiva da altre persone che non avevi prima. E puoi forse imparare qualcosa su quello che stavi facendo che non ti sei nemmeno reso conto di te stesso. "
"Quando fai arte, stai cercando di entrare in contatto con qualcosa che non è verbale. Se potessi parlarlo, allora sarebbe probabilmente il metodo che userei. Ma è qualcosa di più intuitivo. E quando hai questa cosa intuitiva, allora la connessione è qualcosa che vuoi dalla condivisione. "
Ci sono dei sentimenti particolari che cerchi di suscitare dagli spettatori del suo lavoro? Ho chiesto.
“No, sicuramente no. Sarei interessato in ogni modo che qualcuno si senta. L'idea non è che io possa suscitare una certa risposta. La diversità delle risposte è ciò che è interessante, penso ... ciò che mi ha sempre solleticato è che qualcuno poteva parlare di qualcosa di così specifico nella loro arte e tuttavia è stato così comunemente compreso da persone diverse nei loro mondi. I loro regni. E così diventa questa cosa più grande della persona che la fa o la riceve. Diventa un veicolo per lo scambio. "
Attraverso questa serie di interviste, abbiamo parlato con molti designer e artisti che si identificano come "guidati da materiale". La pratica guidata dal concetto di Margaret, tuttavia, sembra quasi antitetica per questa etichetta. Mi chiedevo come il lavoro influenza così concettualmente il suo processo.
"Più che verso qualsiasi processo o materiale, sono molto motivato. Non ho un mestiere specifico per il mio lavoro; Non sono un pittore, non sono un ceramista. La mia parte concettuale sarebbe il mestiere, immagino. C'è qualche lotta nel senso che non ti senti mai come un esperto in nulla, ma è anche davvero motivante. E quindi c'è questa dualità e cerco costantemente di imparare nuove metodologie per costruire le idee nella mia mente ".
Ero quindi interessato a conoscere alcune di queste metodologie e se c'erano in particolare preferisce sopra le altre.
"In questo momento sto anche facendo delle candele. Candele a grandezza naturale, per uno dei miei pezzi. Ho anche lavorato molto con le tele. Non direttamente come pittore, ma tele concettuale ... quella che mi attira davvero, tuttavia, sta lavorando con l'argilla. È così tattile. E molto del mio lavoro riguarda la connessione con la fisicità. Dove la linea si trova tra il "sé" e il fisico - se ce n'è uno. Lavorare con Clay mi porta nella mia fisicità - il che è fantastico ... Mi piace anche la metafora che puoi mettere qualcosa attraverso il fuoco e diventa più forte. È così che mi sento per la vita: ti metti attraverso il fuoco ed è come guadagni la tua forza e la tua intuizione. E c'è qualcosa di parallelo nel lavoro con l'argilla. "
Prima di separarmi, volevo saperne di più su questo ampio progetto di due anni che Margaret ha preso in giro in precedenza.
"È chiamato 19 donne. Sono 19 pezzi che sono tutti concettuali ... le 19 donne sono come 19 versioni di me ... all'interno di tutti, c'è una moltitudine di sé. Puoi dire archetipi, oppure puoi dire versioni di te che vengono e poi sbiadi mentre cresci e cambi. Non posso conoscerli tutti, è solo questa idea che siano tutti alla mia portata. E così ciascuno di questi 19 pezzi, è un veicolo per indagare su questa moltitudine di sé. "
Grazie mille a Margaret. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
Parole e fotografia di Ewan Waddell.
