数週間前、私たちは日本生まれのベルリンを拠点とするインスタレーションアーティストに立ち寄りました。 浅子島。ベルリンでは悲しくて雨の多い午後でしたが、浅子のシェーンバーグスタジオの避難所での温かくて素敵な会話でした。面白い偶然の偶然にも、私は1年半前にアサコのインタビューに訪れたことを心ためにしていませんでした夫、 Sanghyeok、彼の概念的に主導の家具について。しかし、この日は浅草についてであり、彼女の練習の話を聞くのは喜びでした。ジュエリーからインスタレーションアートまで、伝統的な日本の木製の建具をベルリンに持ち込み、「美しい誤解」を作成するプロセス。
私は最初に浅子の実践の起源を学ぶことに興味がありました。
「私はもともと日本の東京から来ました。私は東京国立芸術大学で医師のコースに勉強し、卒業後、アシスタントとして、そして講師として（大学で）働きました。合計で、私は14年間大学にいました - 学生から講師まで…私の夢は講師にならないことだったので、仕事をやめる理由を見つけたかったのです。」
「それから、私は幸運にもから招待状を得ました BethanienKünstlerhaus、これはパイオニアアーティストレジデンシープログラムのようなものです。だから私はドイツに来たのです...プログラムは1年間しかありませんでしたが、ソロ展後の後に自分のアートに何らかの反応を得たかったので、ここに長く滞在することにしました。」
グリッド - フロアウィンドウ。 2014.木材、テキスタイル。 W351×D234 x H94 cm。 レベッカ・ウィルトンによる写真。
それは10年前でしたが、今ここにいます。私は、その年にわたって浅瀬の練習がどのように進化したかに興味がありました。
「私が学部学生だったとき、私はジュエリーを作りました。しかし、その後、私はなぜオブジェクトを体に置く必要があるのか疑っていました。それで、私はオブジェクトの外で考えていました、そして、私の興味はより大きく、より大きくなり、私はスペースについてもっと考えていました。スペースがどのように存在しているかを考えたかったので、クラスを変えました。ただし、建築や彫刻コースではなく、木工コースへ。とても特別でした。私は伝統的な日本の木製建具のテクニックを学びました。」
「私は木材を使用し始めましたが、機能を持つ家具を作ることに興味がありません。彫刻や、機能を除いて他の何かを考えています。私のクラスメートはすべて家具を作りました。私は特別な木製の建具で、彫刻だけを作りました テクニック。私はまだそれを使用していますが、テクニックよりもはるかに多くの哲学を持っています。」
ジュエリーから木工、インスタレーション作業まで。 Asakoが彼女のアートワークを今どのように識別しているのか疑問に思いました。
「私は自分の作品の分類から解放されたいので、常にアーキテクチャ、彫刻、クラフト、アート、多くのコンテキストの間にあります。アートワークを表示するためのディスプレイボックスから解放されたいので、インストールを機能させたかったのです。ディスプレイボックスで、それらに光を当てて、突然アートワークが 活動 「アートワーク」として。その過程でアートワークの新鮮さの瞬間を見たので、その過程でどのように見たかを自分のアートワークに直接見せたかったのです。」
あなたの窓は私の鏡です。 2019.木材、鏡、テキスタイル、真鍮。 W540×D40 x H160 cm。写真はアーティストの好意によるものです。
私は不思議に思った どうやって ベルリンは彼女の練習に影響を与えました。
「ベルリンに来た後、家具の断片を引用し始めました。常に何かが欠けている、または失われたものがあるので、聴衆が私のアートワークを見ると、それは家具のように見えますが、それは何か違うものです。誤解のように。美しい誤解…すべての作品は自分で作られました。既製の家具を使用することはありません。なぜなら、素材を持っているときから機能のさまざまな方向を選択したいからです。」
「物理的なプロセスと機械作業の手作業の比率は、ヨーロッパで学んだ木工と日本で学んだ木工との間で異なります。マシンを使用すると、作品のサイズが大きくなります。ハンドツールは私の体の一部のようなものであるため、ハンドツールを使用すると、目を通して作品を見ることができます。そのため、マシンは距離を作り、鳥の目の視点から物事を見ることができます。このプロセスを通じて多くのことを学ぶことができます。」
他にどのような新しいプロセスを探求していますか？私は尋ねた。
「それで昨年の夏、私はデンマークのレジデンシーに参加しました。私は木工なしで仕事をしました。私は絵とビデオの仕事といくつかのテキストで新しい作品を試しました…私はその地域に住んでいた人々を理解しようとしました。北欧地域に住んでいる人々は、そのような短い夏があり、長い冬の時間があるので、太陽をつかみたいと思っています。それで、私は真夏の日光をつかもうとしました。」
「私の頭の上に正方形の窓があり、毎日の日光が私の机の上に来ました。それで、私は机の上に日光が来るとき、私はそれを描き、雲が来たら鉛筆を磨くというルールを作りました。それはかなり長いビデオです...私は非常に軽い気持ちを作ろうとしました。ビデオの図面のアクションはメインのアートワークであり、その隣には、この[壁にピン留めされたシャドウアウトラインスケッチを指す]のフレームを作るかもしれません。」
「私は多くのことについて地元の人々にインタビューしました。人々は私に青い色が彼らにとって重要であると私に説明しました。私は彼らに理由を尋ねましたが、誰も知りませんでした…私は図書館に行き、この地域で染色の歴史を見つけました。彼らが言及する青はインディゴ・ブルーです。これは、人々が家で織物を染めるのに使用できる重要な色です。」
「彼らは、地球から来るインディゴが、それらの前の海の殻から石灰と組み合わされて、青に青を固定できると説明しました。この説明は、より大きな概念を表現する美しい詩になりました。海と地球が組み合わされると、それは平等になります。」
その後、浅瀬は、彼女の最近の作品の背後にある感情を私に話し始めました。
「妊娠後、パンデミックの後、母性を見せたかった。私は自分の内側を外に見せたかったのですが、それは私にとってあまりにも多くの個人的な仕事ですが、私はそれを作るべきだと思いました。」
織り交差する通路の小枝。 2021.木材、ガラス、銀のチェーン、真鍮、革、目の前に落ちた小枝の青銅鋳造。 W470×D/H変数CM。 Sanghyeok Leeによる写真。
なぜ彼女はそれが彼女にとって「あまりにも多くの」個人的な仕事だと感じたのだろうと思いました。
「[パンデミック]の前に、私は自分のアートワークを冷たくしようとしました - 温度なしで。パンデミックの後、私は自分のものを示すより多くのアートワークを作ろうとしました。私は隠さずに自分自身を見せなければならないと思った…以前にアートワークを作ったとき、私はもっと強くなろうとした。パンデミックの後、妊娠後、私は私と同じようにすべてを受け入れました。女性として、母親として、人間として。 [今]、より自由になりました。私は嘘をつくことなく、自分のように働くことができます。」
浅瀬に感謝します。
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言葉による ユアン・ワデル.
写真 ユアン・ワデル アーティストの礼儀。
