Deze week hebben we een inzichtelijke dialoog gedeeld met Versleten -Een in Berlijn gevestigd ontwerpduo bestaande uit David Kosock en Joern Scheipers. Als je ooit hebt genoten van een maaltijd bij Rosenthaler Platz's Jigi Poke Restaurant, gewinkeld op De Hannover Concept Store van Realtale of verdwenen voor een vergadering op Navarra Agency In Kreuzberg heb je al het geluk gehad om Vaust's unieke dialect van ruimtelijk ontwerp te ervaren. Maar als je dat niet hebt gedaan - nou, daarom zijn we hier. Het was een echt genoegen om meer te leren over hun materiaalgestuurde aanpak, hoe ze navigeren in een samenwerkingspraktijk in een variantie van disciplines en hoe ze hun unieke ontwerptaal cultiveerden.
Hoe zou u uw werk definiëren?
D: Ik denk dat ons werk kan worden opgesplitst in drie delen: concepten maken voor ruimtes, onze verzamelbare ontwerpobjecten en vervolgens merkontwikkeling.
J: We werken op een kruising op deze drie velden onder de paraplu van een interdisciplinaire ontwerpstudio. We zijn geen klassieke architecturale studio en we zijn ook geen meubelmerk. Alles is verbonden door creativiteit en het gaat om het bouwen van concepten - of het nu gaat om het verband tussen een mens en een object of ruimte, of een mens en een merk.
Ons gesprek leidde vervolgens tot de aard van het ontwerpen van commerciële omgevingen.
D: Wanneer u winkelruimtes begint te doen, komt u er al snel achter dat het is verbonden met meer dan alleen ruimte - het is verbonden met de merkkernen. En dus is het onze taak om die in een ruimte te vertalen en vervolgens de juiste objecten in het juiste interieurontwerp te plaatsen. Hoe meer je al die kleine deeltjes kunt definiëren, uiteindelijk komt het op een groter beeld.
Jigi Poke Restaurant / Foto door Robert Rieger.
Iets heel opvallend over Vaust is dat, ondanks de brede variantie van disciplines die ze verkennen, ze op de een of andere manier in staat zijn om consistentie te behouden in het gevoel dat hun werk emoties. Ik was geïnteresseerd om meer te horen over hoe ze waren gekomen om de ontwerptaal te definiëren die dit mogelijk maakt.
J: We werken altijd aan ons handschrift en we vormen onze ontwerptaal terwijl we gaan. Ik vind het heel belangrijk om dit te laten gebeuren.
D: We staan vrij open voor het uitbreiden van onze velden van creatief werk tot wat nodig is - maar één woord dat onze ontwerptaal zou kunnen beschrijven, is Materialisme. We zijn allebei gek op materialen en op oppervlakken.
We gingen verder met het bespreken van een project dat een voorbeeld is van deze fascinatie voor materialen.
J: We hebben een reeks objecten gepland met het basisidee om terug te gaan naar een materiaal dat wordt genoemd blootgesteld geaggregeerd beton - die voornamelijk werd gebruikt in de jaren 60 tot 80s in de brutalistische architectuur. Op de een of andere manier hadden we al een tijdje een fascinatie voor dit materiaal, en wanneer je onderzoekt, merk je dat de meeste gebouwen met de blootgestelde geaggregeerde betonnen bekleding nog steeds deel uitmaken van het stadsbeeld - maar ze schamen zich voor die gebouwen en ze doen dat soort van Alles om van hen af te komen - ze houden niet van het materiaal. Maar David en ik zien veel schoonheid in het materiaal.
D: We denken dat dit niet de juiste benadering is om dit materiaal uit het publieke beeld te verbieden - maar eerder om het opnieuw te definiëren. Dus gingen we terug in de structuur en veranderden het recept. We wilden een renaissance oproepen voor dit materiaal. We hebben het materiaal getransformeerd in een nieuwe vorm van taal en laten nu [deze stukken] in onze ruimtes zien. Het hele idee van dat verhaal was vanaf het begin materieel gedreven.
Ik vroeg me af wat er precies door hun gedachten in de eerste stadia van het ontwikkelen van nieuwe concepten gaat.
J: We proberen altijd sterke emoties te creëren. We nemen veel tijd om vragen te stellen en proberen altijd te voorkomen dat je gewoon decoratief is. Er is zoveel goed ontwerp daar, dus we proberen gewoon op een punt te komen waar we onszelf verrassen en mensen verrassen die in contact komen met ons werk - of het nu een goede of slechte emotie is die het dwingt.
D: Ik denk dat het echt het ergste zou zijn als iemand ons werk als gemiddeld zou beschrijven. Je kunt het echt niet leuk vinden of je kunt er dol op zijn - maar het beschrijven als gemiddeld ... dat is het ergste.
Foto door Nike Martens.
Vervolgens hebben we onderzocht hoe ze onderhandelen over hun samenwerkingsdynamiek.
J: Het is geen bedrijfsconcept waar we twee disciplines hebben en we klanten verbinden en delen. We kennen elkaar nu 11 of 12 jaar, vanaf het moment dat we allebei in Berlijn studeerden, en dus is het puur gebaseerd op vriendschap.
D: Wanneer we een project beginnen, kunnen we conceptueel heel veel op elkaar afstemmen, en het kan erg vloeiend zijn, omdat we dezelfde ontwerptaal, soortgelijke ideeën hebben en hunkeren naar dezelfde artistieke principes. Maar soms kan onze uitvoering 100% anders zijn. Maar we vissen in dezelfde zee, weet je? Dus dat is best leuk.
Ik was nieuwsgierig of het materiaalgestuurde ontwerpduo bevorderde materialen had, of dat het materiaalselectieproces puur afhankelijk was van het project voor de hand.
J: Als je die vraag anderhalf jaar geleden hebt gesteld, zou je een totaal ander antwoord hebben gehad - en ik denk dat je volgend jaar een ander antwoord krijgt. Het gaat gewoon om diep duiken in materialisme, in plaats van slechts met één materiaal te werken.
Ons gesprek stroomde van nature naar inspiratie; De unieke plaatsen waar ze het zoeken en de onverwachte plaatsen die ze vindt.
J: Ik denk dat het echt belangrijk is om dingen te verknopen die in je grotere interessegebied gebeuren. Bijvoorbeeld, Balenciaga die de ruimte opnieuw uitvindt voor een modeshow van fysiek tot digitaal en met de gaming-industrie met elkaar verbonden. Er is zoveel eigentijds denken bij betrokken.
We spraken toen over ruimtelijke invloeden; Hoe hun praktijk interageert met Berlijn, maar ook breder steden.
D: Als je naar een bepaalde stad gaat, neem je de energie die de ruimtes je geven. Elke stad geeft je een andere sfeer en heeft verschillende waarden en verschillende mensen en culturen en energieën.
J: Je ontmoet zoveel interessante personages hier in Berlijn. En tegenwoordig, omdat ik hier 10 jaar heb gewoond, ontmoet ik nooit echt 100% nieuwe mensen - alle mensen die ik tegenwoordig ontmoet, zijn op de een of andere manier verbonden met anderen.
D: Ik denk dat Berlijn een zeer internationale flair heeft - het is nog steeds een beetje rustig, en hoewel de zomers mooi zijn - is het nog steeds op de een of andere manier ruw. En ik zou zeggen dat je misschien een deel van deze ruwheid kunt vinden in de esthetiek van ons werk.
Bedankt aan Vaust. U kunt hun links hieronder vinden.
--
Woorden door Ewan Waddell.
Fotografie door Dominik Odenkirchen.
