最近，我们赶上了画家亚当·卢普顿（Adam Lupton），这是纽约市柏林文化界的新鲜进口。亚当的独特方法在某种程度上是在绘画，版画和手工艺之间的相互作用 - 这就是为什么您现在通过屏幕观看他的作品特别令人心碎的原因。面对面的观看体验提供了一个令人愉快的纹理，过程和样式的旅程，其中包含在像素根本无法正义的同一帆布中。上个月，我们访问了亚当的Moabit Studio，并向艺术家本人了解了他的实践演变，他的调色板的故事以及他内省的主题。
亚当的风格尤为明显。我首先对此来自哪里感到好奇。
“我可以成为一个非常懒惰的画家。我一直遇到我喜欢的绘画部分的重复性部分：“我不想画每棵树……那我只是用土豆邮票盖章，就像我们在幼儿园里小时候那样做的那样。因此，我买了一个土豆，然后刻在上面制作了这棵树邮票……我盖章了，我真的很喜欢美学。它把我带回了我正在做单型版画的MFA - 您将一块盘子涂成一块盘子，将其放在印刷机下面，然后将其拉开。事情并不能完全出现您的计划 - 总会有机会涉及。”
“这是我第一次开始进行版画和单型的地方，大约两年前将其带入了这些转移绘画中。现在开始感到舒适。就像我对我所说的话或正在做什么的报价“语言”有更好的了解。”
“我开始尝试转移整个绘画，这只是我现在拥有的这种结构。喜欢， 这 部分被盖在 这 我可以使用 这些 印章 这 方式。这是一种通过工艺和版画制作的不同类型的油漆应用的概念。”
调色板非常限制和具体。我想知道这个故事在这里是什么。
“几年前，人们告诉我我的调色板可以到处都是 - 就像一幅画中的真正鲜艳的色彩，而其他绘画中的色彩很柔和。因此，我告诉自己“好吧，让我们真的限制自己”。我也是一个非常喜欢界限的人。我喜欢单色绘画和非常小的射程绘画。”
“因此，有这种红蓝色的调色板，我在几幅画中使用了，我真的很喜欢它 - 所以它才刚刚开始，我没有任何需要推开它的东西。我认为这使我能够突破这两种颜色可以做的事情的界限，并且可以很好地与我要传达的东西一起使用。”
什么 是 你想传达吗？我想知道。
“这项工作与我的焦虑和强迫症有关。调色板的开始更加正式，但有点成长为色彩的情感二分法。这种温暖的寒冷，这种死亡和焦虑的激烈。因此，它彼此发展为这些情感对立点。只有这两种颜色会产生我在焦虑中感到的摩擦水平，然后尝试将绘画带入绘画中。”
“在这种焦虑，强迫症的重复概念中，邮票和转移非常大。一遍又一遍地打印出同样的东西；就像一遍又一遍地出现的想法一样。”
“纹理和模式也是工作的很大一部分。我将墙纸涂上绘画，然后将墙纸打印在上面。而且[画中]的衣服实际上是来自我将要打印的毛衣的一部分。因此，它使用这些现实世界的材料并将它们带入绘画中，因此一切都在现实世界和绘画世界之间进行介导 - 就像我的现实是通过强迫症介导的一样。”
我想知道对他的心理紧张局势的艺术探索是否有助于与他们相处。
“我认为对我来说没有什么宣泄的。也许这会使强迫症更糟，谁知道？我的意思是，我不一定会从这些画所说的内容中解脱出来，但情况恰恰相反 - 如果我不绘画，我会感到更加焦虑。”
亚当作品的一致性似乎是他作品中的一个孤独的人物。我很好奇他如何识别这个数字。
“我自己的版本。显然，很多工作都是个人的，并且是我的强迫症或我的生活或记忆中发生的事情，因此无法逃脱。但是他们不是我。我想他们是我的一部分。我不喜欢“哦，这完全是我”的地方足够遥远，但我不太遥远，以至于我就像“哦，这是一个完全的人”。
我问场景是想象中的时刻还是真实的时刻。
“他们都是。有一个乔治·托克（George Toocker）的名言……‘我在绘画现实的绘画之后是如此艰难地给人留下深刻印象，以至于它是一个梦想，但我并不是像这样的梦想或幻想绘画。”因此，是的，它们都是真实的时刻，但它们都是精神上的逃脱。就像您的思想如何采用场景并逃跑。这是一种真实的情况，但也不是真实的。”
然后，亚当反思了他的练习的演变以及他现在的前进方向。
“回顾过去，这一切都是有道理的。我可以看到一切都导致了我现在的位置。这个系列更加平静和诗意。那时，我还不知道我要这样做，所以我不知道它要领导哪里，但是，一旦我在那里，我确定我会像'哦，是的，这很明显。希望我会扩大和成长，我想进一步实验并找到可以做什么的想法，我只是不知道如何在那里做到这一点。但是现在，我对此真的很满意。”
谢谢亚当。您可以在下面找到他的链接。
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单词 Ewan Waddell.
摄影作品 Ewan Waddell.
