Je me suis retrouvé pour la première fois en compagnie de Boji Moroz lors d'un rassemblement d'Halloween en octobre dernier. J'ai encore un souvenir très vif d'un moment où je me suis retourné pour découvrir que tout le monde était devenu silencieux et que Boji se tenait debout sur une chaise, éclairé par la lampe de poche d'un iPhone, offrant une performance vocale apparemment impromptue. C'était une voix émouvante et opératique qui contrôlait la pièce. Je voulais en savoir plus sur Boji en tant qu'artiste – et, heureusement, ils ont eu la gentillesse de m'obliger, en rendant visite au studio un soir pour une interview.
Vous pouvez également voir Boji jouer avec Kvirtet ce jeudi 2 février à la Hamburger Bahnhof . Nous vous y retrouverons :-)
Photo de @botanicalpanpolyandahoe
J'avais d'abord hâte d'apprendre comment Boji avait été initié aux processus d'expression artistique.
« J’ai commencé les études d’art quand j’étais toute petite. Dix, peut-être huit. J’ai donc toujours été entouré d’art et, au moment où j’étais au lycée, j’avais déjà un studio d’art à Kiev.
Quelles formes d’art exploriez-vous à l’époque ? Je me demandais.
«Je chantais – à l'église. Et j'ai peint et écrit des chansons et des textes. Mais personne [dans l’église] ne s’en souciait vraiment. Ils ne savaient pas comment réagir. La communauté ecclésiale est très fermée et isolée, et à un moment donné, j'ai senti que je voulais découvrir davantage d'art et j'ai commencé à visiter des soirées et des petites expositions de mes amis que je trouvais sur Internet, et c'est comme ça que je suis entré dans le monde. communauté d’artistes et de personnes queer. C'est comme ça que j'ai découvert qu'il y avait plus de gens comme moi. J'allais à l'église le dimanche, puis j'allais au vernissage d'une galerie comme un jeudi. C’était donc comme deux lignes parallèles.
Nous avons alors parlé de la façon dont ces deux lignes parallèles commençaient à diverger.
« Quand j’ai commencé à étudier, j’ai senti que l’église n’était plus pour moi et j’ai commencé à sécher les cours. Dimanche, dimanche, dimanche. Et puis, à un moment donné, j’ai commencé à faire des performances de drag sur scène avec des perruques et des talons hauts, mais j’étais encore un ancien membre de l’église – et le pasteur a vu toutes ces photos sur les réseaux sociaux – et ils m’ont en fait exclu. Mes parents ne savaient pas que j'étais homosexuel, alors le pasteur m'a fait chanter et m'a dit qu'il le leur dirait et que cela serait public. Alors je l'ai fait moi-même avant. J'ai posté une vidéo de mon coming-out et de ma position sur les personnes queer, l'église et le christianisme. [La vidéo] est devenue un peu virale dans l'église, et ils ont écrit une lettre à [mes parents], et c'était quelque chose d'important. Et c’est ainsi que j’ai complètement quitté l’Église. C’était il y a environ trois ans.
Clip vidéo GLUTTONOUS SANGLIER ET CHIENS DICK de botanicalpanpolyandahoe.
J'étais curieux de connaître leur expérience d'études.
« J'ai fait la connaissance de l'Académie des arts médiatiques de Kiev, ce qui était très important à l'époque car c'était comme la première institution en Ukraine à proposer des cours d'art contemporain. Et ils ont ouvert une bourse pour les étudiants et j’ai gagné cette bourse, et c’est comme ça que je suis entré sur la scène de l’art contemporain.
Je me demandais quels types d’art contemporain Boji produisait à cette époque.
« Pas toutes, mais les pièces les plus importantes que j'ai réalisées étaient des performances avec ma voix, du multimédia lié au son et l'exploration de l'influence et de la signification du son des mots. Il s'agissait de connecter votre corps avec le son de votre voix, et donc celui-ci, c'est moi qui grince des dents – et c'est aussi lié à mon contexte chrétien. C'est un chapitre de la Bible qui décrit la douleur et la souffrance que nous aurons en enfer. Et l’une des métaphores est de grincer des dents.
Nous avons alors parlé d'une autre performance précédente de Boji.
« C’est la même chanson que j’utilisais il y a cinq ans – mais elle a un autre sens après le début de la guerre. Et j’ai combiné le chant traditionnel des lamentations ukrainiennes avec les pratiques de méditation que j’ai apprises lors de mes études au Danemark à Højskolen Snoghøj. Nous nous sommes retrouvés avec beaucoup de gens sur scène chantant ensemble, pleurant et faisant cette lamentation.
« J’ai commencé à me produire parce qu’un de mes amis conservateurs me l’a proposé : ma première exposition s’est déroulée dans une galerie. Ensuite, j'ai commencé à me produire dans des salles plus grandes, des petits clubs et des espaces artistiques. Et finalement, on m’a proposé de faire une exposition personnelle, qui a fini par être un concert, car c’était plus organique dans ma pratique de l’époque. Le concert a été un grand succès et l'un des plus grands concerts que j'ai eu. C'est ainsi que ma pratique artistique s'est transformée en « divertissement ». Je crois toujours que je suis un artiste dans l'âme, même si j'utilise désormais la musique et le divertissement comme médias principaux.
Photographe @ mayrawallraffphotography . Mayra Wallraff. Performance collective Kvirtet dans le cadre de la soirée Dragana Bar de kem.warsaw à Sophiensaele (TANZTAGE BERLIN 2023)
Je me demandais s'il y avait eu un moment déterminant où ils savaient qu'ils avaient franchi la frontière d'artiste contemporain à artiste musical.
« Sur Soundcloud, je ne m'attendrais pas à beaucoup de [plays] sur mes chansons. Comme d'habitude, un maximum d'environ 2000 ou quelque chose comme ça. Et puis cette chanson [ I'M YOUR PERFECT WOMAN ] a été écoutée environ 18 000 fois. Et c'est comme ça que je sentais que j'étais un artiste musical – parce qu'avant, je faisais plutôt semblant de l'être. C’est à ce moment-là que j’ai compris que les gens écoutaient les sons en faisant du vélo ou dans les transports en commun – donc en gros, je devrais produire davantage.
J’ai alors été intéressé d’entendre parler du processus d’expression en présence d’un public.
« J'aime « divertir » les gens. Par rapport à un espace de galerie, les concerts et les spectacles sont bien plus directs. Lorsque vous jouez devant le public, vous pouvez clairement voir votre influence sur le corps des gens, leurs expressions faciales, etc., et même obtenir un retour direct après le spectacle. J’aime cet échange d’énergie immédiat.
Je voulais savoir comment Boji décrit leur musique.
« Je décrirais [ma musique] comme quelque chose sur lequel on pleure à un moment donné, puis à un moment donné on en rit et quelque chose que l'on trouve entre les deux ? Je ne sais pas. Parfois je déteste vraiment ça, mais parfois je l'aime vraiment. Et si vous voyez mes performances sur scène, vous verrez que c'est vraiment énergivore.
Avez-vous des messages ou des thèmes derrière les paroles ?
« Les paroles sont complètement aléatoires. Ils ne veulent rien dire. Si je comprends de quoi il s'agit, alors ce ne sont pas de bonnes paroles pour moi parce qu'à un moment donné, je devrais me détacher de mon texte et le regarder avec distance… Je veux dire, bien sûr, j'ai une idée et un contexte au moment où je l'écris. . Mais je pense aussi que l'art doit être interprétatif, et vous pouvez rendre l'art interprétatif en ne sachant pas à 100 % de quoi il s'agit et vous pouvez laisser un certain espace au spectateur ou à l'auditeur pour l'interpréter. Alors oui, c'est ainsi que je décrirais ma musique. Je veux que ce soit libre et non dicté par moi en tant que narrateur.
Que se passe-t-il dans votre tête pendant que vous jouez ?
« Je regarde comment les gens réagissent et se sentent s’ils ont besoin de plus. Parfois, ils ont besoin de moins. J'aime analyser les gens autour de moi lorsque je joue pour comprendre ce dont ils ont besoin sur le moment et comment garder leur attention et ne pas perdre l'énergie de la pièce, et c'est quelque chose qui me fascinait avant même de commencer à divertir les gens. Il est également important de sentir le public et si les gens partent, que dois-je faire ? Par exemple, quels morceaux devrais-je jouer ensuite ? Comment puis-je interagir et maintenir le public au même niveau ? C'est ce que j'ai en tête. J'oublie mes mots tout le temps. Les mots ne sont pas si importants.
Photos par @vlrnv . Extrait de la performance musicale live « DIRTY BOTTOM OF THE FUTURE » dans le cadre du deuxième open-studio de la résidence COMMENT OSEZ-VOUS ? se déroulant à la Fabbrica del Vapore, Milan, promu par la Comune di Milano et soutenu par Veralab.
«J'ai ce morceau d'introduction intitulé «Hi», et toute la chanson traverse les gens et leur demande leurs noms, puis chante leurs noms. Et ça devient de plus en plus rapide et ça finit par crier leurs noms et danser avec eux. C'est donc un parfait brise-glace pour le public. Et parfois, je peux embrasser quelqu'un du public ou commencer à danser avec quelqu'un. J'adore interagir. J’aime briser ce mur de glace entre l’interprète et le public.
Boji fait également partie de Kvirtet , un collectif de performances queer. Ils m'ont raconté l'histoire du collectif.
«Kvirtet compte 4 membres Dimetra , Dim , Sasha Malyuk , Boji et une assistante magique Alisa . Nous sommes tous des membres multitâches, cependant, nous avons chacun nos domaines et nos préférences au sein du collectif. Sasha est plutôt mode, elle a déjà fait 2 défilés à Berlin. Dimettra crée des tenues et des maquillages fous, mais elle a aussi une magnifique voix chantée. Je parle de chair de poule ! Dim crée des objets pour la scénographie, performe et ajoute un peu de tendresse et de fragilité à notre équipe folle. Alisa est une aide incroyable et une assistante vraiment magique, elle peut tout faire, les ongles et le maquillage, ou prendre une décision sur la façon de boucher la baignoire de 100 kg remplie d'eau 1 heure avant le spectacle. Je produis de la musique pour nos concerts, j'écris les paroles et les poèmes qui sont ensuite interprétés pendant les spectacles. Nous trouvons des idées ensemble, et ce que j'essaie de faire, c'est de modérer et de sélectionner nos idées pour créer le meilleur spectacle de tous les temps.
Comment vous êtes-vous rencontré ?
«Nous nous sommes rencontrés à Kyiv. Nous n'étions que amis, puis nous avons décidé de créer ce collectif temporaire pour le Nouvel An et nous sommes allés d'une [fête] à l'autre, divertissant les gens avec des jeux, des chansons et tout, et les gens qui étaient dans les fêtes ne savaient pas que nous arrivaient, donc c'était comme une surprise. C'est ainsi que nous avons créé l'idée, puis, après le début de la guerre, un an après, nous nous sommes tous rencontrés à Berlin et avons commencé à la développer, et maintenant nous avions déjà une exposition à Milan.
Merci à Boji.
Vous pouvez voir Boji jouer avec Kvirtet le 02/02/23 au Hamburger Bahnhof : https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
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Paroles d’ Ewan Waddell .
